Libros + Café = Felicidad

Agnès Martin-Lugand, primer fenómeno de autoedición de éxito en Francia, ha conquistado a miles de lectores, y a las editoriales de dieciocho países que han comprado sus derechos, con este inolvidable libro que, siguiendo la tradición de la mejor novela romántica gala, transmite ganas de vivir y recuerda que, ante todo, para poder amar a otra persona se ha de amar primero a uno mismo.

Tras la muerte de su marido y de su hija en un accidente, Diane lleva un año encerrada en su casa, incapaz de retomar las riendas de su vida. El único anclaje que mantiene con el mundo real es Félix, su amigo y socio en el café literario La gente feliz lee y toma café, en el que Diane no ha vuelto a poner los pies.

Decidida a darse una nueva oportunidad lejos de sus recuerdos, se instala en un pequeño pueblo de Irlanda, en una casa frente al mar. Los habitantes de Mulranny son alegres y amables, con la excepción de Edward, su huraño y salvaje vecino, que muy pronto la sacará de su indolencia despertando la ira, el odio y, muy a pesar suyo, la atracción. Pero ¿cómo enfrentarse a los nuevos sentimientos? Y luego, ¿qué hacer con ellos?

Primeras páginas.

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "La gente feliz lee y toma café", Agnès Martin-Lugand. Alfaguara 2014. Rústica con solapas. 200 págs. 17'00€

Cortázar. Fotobiografía autocomentada

Cortázar de la A la Z es, en esencia, una iconografía comentada por el autor. Se trata de un libro eminentemente gráfico con dos vertientes interconectadas: imágenes y textos dispuestos por orden alfabético: Abuela, Aurora, Axolotl, Azar, Bánfield, etc. El conjunto gráfico, mayoritariamente inédito y numerosísimo, forma el esqueleto del libro, al modo de los álbumes o almanaques. Los textos, tomados de toda la obra de Cortázar, acompañan a las imágenes y dialogan con ellas.

En esta medida, Cortázar de la A a la Z consiste en una doble lectura del autor argentino, que gustará tanto a los cortazarianos así como a aquellos que apenas conozcan su obra o que tengan como propósito de este año conocerla. Esta doble lectura tiene por un lado el atractivo de que se leen fragmentos de su correspondencia, de su obra, de entrevistas o de libros en los que él participa activamente, no a partir de un orden cronológico, temático o genérico, sino que se acomodan alrededor de una serie de imágenes fotográficas e iconográficas que permiten nuevas conexiones dentro de la obra del autor. Es así, por ejemplo, como una de las entradas más interesantes, la de “Rayuela” nos presenta alrededor de 28 distintas ediciones en variados idiomas; o por ejemplo bajo la categoría de “Recuerdos” la imagen de un “Boleto especial de turismo para maestros y alumnos” de 1941, acompañado de un texto presente en Último round donde precisamente lo evoca; cartas inéditas, imágenes nunca antes vistas, fragmentos distribuidos de una nueva manera: lo que sea para así poder realizar un nuevo acercamiento al argentino en el centenario de su nacimiento.

Por el otro lado, el lector se puede dedicar únicamente a contemplar los objetos que allí acompañan los textos, que en sí mismos son tan sugerentes como los textos. En realidad el libro parece ser, y es, un álbum de familia, donde las imágenes y los objetos vitales están acompañados por textos suyos que los explican. Siendo lo más interesante, precisamente, que sin Cortázar proponérselo, siempre nos explicó lo que fue su vida a partir de estos objetos: sólo hacía falta hacer la conexión con la imagen que representara al objeto. Sin el dominio e ingenio de Aurora Bernárdez y Carles Álvarez este recorrido hubiera sido imposible.

El Cortázar más personal, visto a través de imágenes suyas y de aquellos lugares y personas que frecuentó. El mejor regalo o autorregalo para los millones de lectores de Cortázar en todo el mundo y una forma única de conmemorar su centenario. Difícilmente los lectores cortazarianos disfrutarán este año de un mejor homenaje a la vida y obra de Julio Cortázar.

Primeras páginas.

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Cortázar de la A a la Z. Un álbum biográfico", edición de Aurora Bernárdez y Carles Álvarez Garriga. Alfaguara 2014. Rústica con sobrecubierta. 320 págs. 24'50€

Lennon imaginado

El autor que cautivó a más de dos millones de lectores con La delicadeza deslumbra con su especial visión sobre Lennon y «la mayor historia de amor del siglo XX».

Lennon, el genio de la música y el miembro más emblemático de los Beatles, se convierte en personaje de Foenkinos. En la cumbre de su fama, decide retirarse para criar al hijo que ha tenido con Yoko Ono. «El futuro del hombre —confiesa— es convertirse en mujer.»

Con una asombrosa investigación a su espalda, y su peculiar sentido del humor, Foenkinos imagina un Lennon en primera persona que cuenta su infancia, la compleja relación con sus padres, su primer matrimonio, su historia de amor con Yoko Ono y su filosofía de vida. Las palabras e ideas de quien decidió que el mejor modo de conseguir una reacción política era recibir a la prensa sin moverse de su cama cobran, en esta época de crisis económica y de valores, una inusitada actualidad.

David Foenkinos sorprende una vez más con su profunda comprensión del alma humana. En este caso hace suya la voz de una de los personajes más importantes de todos los tiempos: Lennon, el músico, el activista, el marido, el padre, el hombre, como nunca antes había sido retratado.

Primeras páginas.

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Lennon", David Foenkinos. Alfaguara 2014. Rústica. 200 págs. 17'00€

Obabakoak, edición conmemorativa

Se cumplen 25 años de la publicación de Obabakoak, la novela que consolidó a Bernardo Atxaga como uno de los mayores referentes de nuestra literatura.

Galardonada con el Premio Euskadi, Premio de la Crítica, Prix Millepages, Premio Nacional de Narrativa, finalista en el International Dublin Literary Award, IMPAC y llevada al cine por Montxo Armendáriz, Obabakoak reúne las historias de los habitantes del territorio de Obaba, relatos que son en sí mismos pequeñas obras maestras y que recrean un mundo original poco común en la literatura española contemporánea.

Alfaguara celebra estos 25 años con una edición conmemorativa que incluye una caja con varios elementos:

• DVD del documental Lugares vacíos, palabras llenas, de Joxeanjel Arbelaitz Irastortza, un recorrido por el origen de los textos y la literatura de Bernardo Atxaga.

• El libro Un lugar llamado Obaba que contiene tres textos inéditos: «Un lugar llamado Obaba», «Mi primera lengua» y «Superficies de la literatura vasca». A través de ellos Bernardo Atxaga indaga en el origen de Obaba, en la creación de esta geografía literaria ya mítica; en la convivencia de lenguas, de cómo éstas ocupan un territorio amplio de nuestro espíritu; y por último, en las características de la superficie en la que deben moverse los libros escritos en lengua vasca. Tres piezas que nos acercan al universo literario de uno de los creadores de mayor hondura y originalidad en el panorama literario de este principio de siglo. «Si yo considerara que existe lo que algunos llaman mundo rural no habría escrito Obabakoak. La división entre lo rural y lo urbano tiene sentido cuando hablamos de economía. Pero en la literatura la aproximación a la realidad es otra. Es anterior a adjetivos como rural. Empecé a escribir sobre Obaba después de una visita al Museo Arqueológico de Nápoles. Vi allí un mosaico de Pompeya donde unas niñas jugaban a las tabas. Pensé que ese juego yo lo había visto en mi infancia. Ése fue el punto de partida. Considerar que el mundo de mi infancia tenía un cierto parecido con el de Pompeya, y que era antiguo.»

• Postales con ilustraciones de Marta Cárdenas, que han sido realizadas para celebrar este aniversario.

Primeras páginas de "Un lugar llamado Obaba".

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Obabakoak. Edición Especial 25 Aniversario", Bernardo Atxaga. Alfaguara 2013. 26'50€

50 años de juegos con la literatura

"Contranovela", "crónica de una locura", "el agujero negro de un enorme embudo", "un feroz sacudón por las solapas", "un grito de alerta", "una especia de bomba atómica", "una llamada al desorden necesario", "una gigantesca humorada", "un balbuceo"... Con estas y otras expresiones se aludió a Rayuela, la novela que Julio Cortázar comenzó a soñar en 1958, se publicó en 1963 y a partir de entonces cambió la historia de la literatura y agitó la vida de miles de jóvenes en todo el mundo.

Plena de ambición literaria y vital, renovadora de las herramientas narrativas, destructora de lo establecido y buscadora de la raíz de la poesía, durante todas estas décadas Rayuela siguió siendo leída con curiosidad, asombro, interés o devoción.

La novela llega a los lectores hoy, en su aniversario número 50, acompañada de un mapa del París de Rayuela y de un apéndice donde Cortázar mismo cuenta la historia del libro que buscó el más allá de todas las fronteras.

Primeras páginas.

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Rayuela", Julio Cortázar. Alfaguara 2013. Rústica con sobrecubierta. 627 págs. 19'50€

Saramago íntimo

Quienes a principios de 2011 tuvieron el privilegio de ver en la gran pantalla José y Pilar, la película del director portugués Miguel Gonçalves Mendes sobre los últimos cuatro años de vida de José Saramago, descubrieron el lado más personal del Nobel de Literatura y su especial relación con Pilar del Río, traductora de su obra y su “novia”, como le gusta a ella decir desde que falleciera Saramago, apenas unos meses antes del estreno del film. La cinta resumía en un par de horas –“llenas, intensas, dramáticas y pobladas de olores y sabores”, las calificó el crítico de ABC, Rodríguez Marchante– el trajín diario de un hombre, entonces ya un octogenario, extremadamente comprometido con el mundo, con la literatura, con la vida y con su mujer. 

Dos años después del estreno de la película en España, Alfaguara publica José y Pilar, un libro también firmado por el joven realizador portugués y cuyo subtítulo, Conversaciones inéditas, precisa el contenido del mismo. Porque Miguel Gonçalves invirtió cuatro años en el rodaje del film –para el que había previsto una semana– y muchas de las conversaciones que se filmaron durante ese largo periodo, muchas de las situaciones que vivieron José y Pilar en esos años previos a la muerte del escritor, mucho de lo que se dijo e hizo en las 240 horas de grabación que llegó a atesorar el director nunca vio la luz. Hasta ahora.

José y Pilar. Conversaciones inéditas es, por tanto, un trabajo que viene a completar el que ya se hiciera con el film, “de un valor inestimable para el tesoro del testimonio de Saramago”, como apunta Valter Hugo Mãe en el prólogo de la obra. Gonçalves Mendes muestra al lector una faceta poco conocida del escritor, su mundo más íntimo, que se sustentaba, como no podía ser de otra forma, en su mujer. “Quería hacer un retrato intimista de la relación con su mujer, Pilar del Río, y deshacer la confusión que rodea a su figura y que le retrataba como un tipo antipático que se desayunaba niños crudos”, ha explicado el autor.

Y es, precisamente, la posibilidad de conocer esa íntima relación y a esa mujer, Pilar, lo que hace de este libro un documento de trascendente interés para completar la figura del maestro Saramago, del gran hombre que fue y del escritor universal que siempre será. “En cierto sentido –dice Valter Hugo Mãe en el prólogo–, y porque tal vez el gran patrimonio de José Saramago en lo que respecta a sus ideas se extendió por tantos libros e infinitas entrevistas, es en Pilar del Río donde este volumen encuentra su más raro documento. Junto a tantas declaraciones y explicaciones de QSaramago, el retrato de Pilar adquiere una fuerza impresionante, fuerza que creo que ya no sorprende a nadie y que, pienso, está en la base de la gran conmoción que supuso la película José y Pilar, que ahora, con el libro, se hace más intensa.”

Miguel Gonçalves Mendes

Pilar del Río aborda en las páginas de este libro, compuesto esencialmente de material inédito, muchos de los temas que tanto interesaban a José, y lo hace con tanta intensidad como resultaba Saramago de contundente en su discurso. Horas de conversaciones –en realidad de entrevistas a cámara–, donde ambos exploran cuestiones de gran trascendencia como la política, el amor, el trabajo, la literatura, la familia, Dios o la muerte; discursos –de José y de Pilar, casi siempre sin la presencia del otro– en los que el lector puede observar grandes coincidencias en sus posturas, pero también las puntualizaciones a las ideas del maestro que, en ocasiones, se permite Pilar, tan distinta como complementaria del escritor. Ya lo decía el Nobel portugués: “Yo tengo ideas para la escritura y Pilar tiene ideas para la vida”. Y todas esas ideas se las cuenta al lector.

Un libro, en definitiva, pleno de fotografías y testimonios, que muestra el lado más desconocido del escritor, aquel en el que siempre le acompañaba Pilar. “Yo me arriesgaría a decir que este libro es la oportunidad, nuestra, de los lectores, de encontrarnos con Pilar y, por eso, completar a Saramago. Compartir tanto con ella es lo que permite entender mejor el universo del escritor, el espacio afectivo en que se movía y lo incondicional de la construcción familiar donde se vio protegido, o, como se debe decir, donde se sintió amado”, explica Valter Hugo Mãe.

Gonçalves Mendes consigue con José y Pilar. Conversaciones inéditas que volvamos a leer a Saramago, nos regala frases que nos quedaron por escuchar del genial escritor y nos conmueve –como hiciera él con sus textos– cuando muestra al maestro en la intimidad, burlándose de la muerte, dejándonos con la grata sensación de creer, al menos mientras dura la lectura, que José Saramago sigue vivo. “El mundo va a necesitar a José Saramago durante mucho tiempo –termina diciendo Hugo Mãe–. Supongo que siempre. Este libro es un regalo generoso para la satisfacción de esa necesidad”.

Primeras páginas.

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "José y Pilar. Conversaciones inéditas", Miguel Gonçalves Mendes. Alfaguara 2013. Tapa blanda con solapas. 206 págs. 18'50€

Un amor inventado, absolutamente real

La invención del amor es una historia de amor. Pero ni mucho menos es sólo eso. Porque el Premio Alfaguara de Novela 2013 es una de esas grandes obras que, de vez en cuando, nos regala la literatura. Una novela en la que José Ovejero habla del amor –en ocasiones como si escribiera un ensayo, a veces coqueteando con la poesía–, pero también de búsquedas personales y de crisis sociales, de huidas y de refugios donde soportar el peso de la insatisfacción; lo que permite al autor reflexionar sobre la actual situación de nuestro país y sobre una generación de hombres y mujeres, que ahora rebasan los cuarenta y cuyas vidas se parecen poco o nada a aquellas que se inventarían, si pudieran.

Eso es, precisamente, lo que hace Samuel, el protagonista de este relato que ha tejido Ovejero con absoluta precisión: utilizar el amor como forma de huir de la realidad. Sólo que el suyo es un amor inventado. Inventado, sí, pero real. O lo que viene a ser lo mismo en literatura: creíble. Y es que Samuel "es un hombre que vive un poco adaptándose a las circunstancias, sin complicarse mucho la cómoda vida que tiene, con un trabajo que ni le gusta ni le disgusta, sin muchas emociones. Y, de pronto, por una casualidad, se encuentra con la posibilidad de reinventarse y de reinventar su vida amorosa. Y en ese momento decide emocionarse, empezar a vivir de verdad", ha aclarado el autor.

La invención del amor transcurre en el Madrid actual y relata la historia de Samuel, que se enamora de una mujer que ha muerto y a quien nunca ha conocido. A partir de ahí empieza a reinventar su vida, haciendo cómplice al lector sobre la capacidad del ser humano para autoengañarse. "El eje literario del libro es la mentira, o la invención, y cómo la invención modifica la realidad", puntualiza Ovejero.

Ya lo dijo Manuel Rivas, presidente del Jurado de XVI Premio Alfaguara de Novela, al hacerse público el fallo: "La novela ganadora revela la fuerza transformadora de la imaginación y su capacidad para construir nuevas existencias". Y añade: "Esa historia de amor, nada convencional y sorprendente, que encierra la novela de Ovejero, surge a partir de una impostura y del poder y las posibilidades del azar. La trama se desarrolla en Madrid, en un fondo de zozobra y quiebra personal y social".

Una obra pegada a la realidad, a la calle, un thriller intimista donde los personajes transitan por rincones oscuros de nuestra sociedad actual. "Hay un ambiente como de preocupación, de tensión", ha dicho José Ovejero al hablar de La invención del amor, quizá con el propósito de que el lector no se quede sólo con la historia que da título a la novela, por más que sea una bella historia. "No es para nada un libro romántico o sentimental. No se trata de una historia de amor edulcorada. Hay humor negro y una cierta dureza", termina diciendo el autor.

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "La invención del amor", José Ovejero. Alfaguara 2013. Rústica con solapas. 242 págs. 18'00€

Primeras Páginas.

La melancolía según Llamazares

Exhausto de melancolía, el narrador de esta novela trata de dar sentido al principio del resto de su vida. El recuerdo guiará los pasos, y la mirada se perderá en el baile de estrellas de una noche de estío repleta de ternura y hallazgos vitales sin tregua.

¿Puede todavía escucharse en el Mediterráneo la enseñanza ancestral de Homero? ¿Sigue teniendo validez la mirada amorosa de Catulo hacia las criaturas que pueblan la contemporaneidad? ¿Continúa siendo Paul Celan un valioso interlocutor? ¿Es posible captar la esencia verdadera de la frase de John Lennon por la cual se nos advierte que «la vida es lo que te sucede mientras estás ocupado haciendo otros planes»? Todas estas preguntas y muchas más son respondidas en la última novela de Julio Llamazares, que trae recuerdos de las mejores de las suyas, aunque muestra ecos muy claros del monólogo de Andrés en Ainielle, el inolvidable personaje de La lluvia amarilla (1988), obra que ahora cumple su primer cuarto de siglo. Como ocurre con el habitante postrero de aquel pueblo abandonado en el Pirineo aragonés, también hay rememoración en Las Lágrimas de San Lorenzo. El tiempo, la memoria, la pasión… muestran la potencia con la que irrumpen en el mundo gracias a la prosa del autor leonés. Y sin embargo, todavía cabe preguntarse para qué tanta melancolía. Tal vez para que haya ocasión de arrepentimiento, de perdón, de vivir con la mayor entereza los restos del día, serían algunas de las respuestas que habrán de hallarse entre estas páginas. 

El narrador de Las lágrimas de San Lorenzo salió de Bilbao cuando la dictadura todavía atenazaba al país. Viajó, conoció la calidez del Mediterráneo, y allí se quedó un tiempo. Surgió el placer, el amor, la amistad, y el mundo se hizo infinito en todas sus posibilidades. Ahora, cumplida la cincuentena, ese narrador ilustrado ambulante— ha sido profesor de lengua y literatura— regresa a Ibiza para cumplir un deseo y reinventar su propia historia. Hace ya tiempo que sufre por no estar cerca de su hijo Pedro, fruto de su relación con Marie. Madre e hijo viven en París, pero ha habido ocasión para que Pedro y su padre se reencuentren en la isla donde todo es posible. Allí, tumbados padre e hijo bajo el cielo estrellado, sucede la acción principal de la novela. Una noche que permite la remembranza, la comprensión, el perdón, el ajuste Julio Llamazares regresa a la novela con una emocionante historia sobre los Paraísos e Infiernos perdidos —padres e hijos, amantes y amigos, encuentros y despedidas— que recorren toda una vida entre la fugacidad del tiempo y los anclajes de la memoria. de cuentas con el pasado: el reencuentro con la esencia íntima de lo humano, frente al baile cósmico de estrellas en la madrugada de San Lorenzo.

También el padre del narrador llevó a su hijo adolescente a contemplar el espectáculo de las estrellas fugaces cuarenta años atrás. Ahora será Pedro —con sus 12 años cumplidos— quien se tumbe al lado de su padre para matizar tanto desencanto con la belleza del espectáculo astral, envueltos en aromas de tomillo y sonido de grillos.

Julio Llamazares

La novela es también la propia novela del narrador, que empezó su aventura con la escritura en la Ibiza de su juventud y ahora cierra el círculo de la ficción al poner el punto y final a la novela, también titulada Las lágrimas de San Lorenzo. Atrás quedan los años de viajes y desencuentros: Portugal, Uppsala, Iasi, Constanza, Utrecht, Bari, Liubliana, Toulouse; también los amores de Carolina, Nicole, Tanja; la amistad de Otto, Nadia, Joan, Daniel, Jesús; los apuntes familiares del abuelo Ovidio, el hermano Ángel, el Tío Pedro, ya convertidos en estrellas para siempre. Los capítulos se suceden, la lluvia de estrellas también: otra, otra y otra. En medio del espectáculo, irrumpe la vida y la voz de ambos personajes, padre e hijo. Uno quiere saber, el otro reconocer y mostrar que existe una nieve metafórica en el flujo de estrellas, en las flores de almendro, en las salinas pitiusas. Es cuando ya no es posible refrenar la voz lírica de quien cuenta la historia, ni tampoco el recuerdo del lúpulo leonés o las buganvillas ibicencas. Y es en el fondo la historia de todos aquellos que, en algún momento de sus biografías, se cansaron de soportar tanta felicidad.

¿Y la geografía? Los acantilados norteños de Benirrás, Santa Inés, San Mateo, Santa Gertrudis, las puestas de sol de San Antonio, Portinatx, Cala d’Hort, Cala Conta, Las Salinas, el Islote de Es Vedrá, Cala Llentrisca…, el territorio donde una vez existió el paraíso, y el tiempo en que podía pensarse —ingenuamente— que aquello era la vida.

Primeras páginas.

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Las lágrimas de San Lorenzo", Julio Llamazares. Alfaguara 2013. Rústica con solapas. 208 págs. 18'00€

Freud y sus hermanas

En 1938 Sigmund Freud consigue un salvocunducto para huir del régimen nazi y la posibilidad de llevar consigo a algunas personas de su entorno. Escribe una lista de dieciséis nombres, entre ellos están su perro, su cuñada, sus criadas y su médico, pero no sus hermanas. Una de ellas, Adolphine, es la protagonista de esta asombrosa novela sobre la familia Freud, el esplendor artístico y cultural de Viena a comienzos de siglo, y la controvertida época que le tocó en suerte.

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "La hermana de Freud", Goce Smilevski. Alfaguara 2013. Rústica con solapas. 288 págs. 18'50€

Primeras páginas.


Crítica. Desamor entre hermanos, por Alberto Manguel. El País
Entrevista con el autor. Huellas en la arena del tiempo, por Lola Galán. El País

El azar en una transición desmemoriada

Década de los sesenta, vientos de cambio en España. Poco después de que don Juan de Borbón viese entre raciones de calamares cómo su hijo juraba los Principios del Movimiento, el cadáver del Caudillo entró bajo palio y por su propio pie hasta la tumba. Rajoy y Zapatero aún eran estudiantes. Aznar jugaba a falangista. Tierno Galván, Felipe González y Carrillo pugnaban por salir de la clandestinidad mientras el triángulo se iba perfilando para encumbrar al héroe de esta gesta. Y fue así como en el mes de julio de 1976 el rey nombró presidente del Gobierno a Adolfo Suárez, gracias a aquella chica rubia de la que todo el mundo estaba enamorado. Solo que el héroe ya no puede recordarlo.

La nueva novela de Manuel Vicent es el relato de la última historia de España tratado como un juego literario creado a partir de la confusión de la memoria perdida de Adolfo Suárez. Un nuevo “retablo ibérico”, como ya calificara el autor su anterior novela, Aguirre, el magnífico, un “retablo de niebla” donde otra vez Vicent hace gala de su exquisita ironía para conducirnos por una España tan surrealista como real, desde la posguerra y el fin de la dictadura, los primeros años de la democracia y la movida ochentera hasta las postrimerías del pasado siglo y los primeros años de este.

En El azar de la mujer rubia, el autor lleva de su mano a los lectores en un paseo imaginario junto a Suárez por el “bosque lácteo de su memoria”, y es allí donde los personajes deambulan como espectros y donde es difícil separar la realidad histórica de la ficción. Antonio Tejero, Jesús Gil, la Pasionaria, Lola Flores, Tierno Galván, Mariano Rajoy, Felipe González, Manuel Fraga, Santiago Carrillo y tantos otros nombres de ayer y de hoy imprescindibles para entender la vaivenes de nuestra historia más reciente, se van encontrando con Suárez, la mujer rubia (que no es otra que Carmen Díez Rivera) y el rey don Juan Carlos, mientras el autor repasa los acontecimientos reales que marcaron el pulso de la historia e imagina otros que bien hubieran podido hacerse realidad en este juego político movido por el azar.

Manuel Vicent

Sueños, traiciones e intrigas; golpes de estado, bodas fastuosas en el Valle de los Caídos y fusilamientos inesperados; tragedias, amores prohibidos e hijos ilegítimos. Nobleza y azar. El azar que puso a una mujer rubia de ojos rasgados en el camino del héroe antes de que los dos se perdieran en las nieblas del olvido.

Con un extraordinario manejo de la ironía y un estilo impecable, elegante y sutil, Manuel Vicent plasma en su última obra su particular visión de los acontecimientos y los distintos personajes que atraviesan esta historia y vuelve a demostrar –como ya hiciera con su anterior éxito de ventas, Aguirre, el magnífico– su maestría en el juego de contar la realidad desde la ficción. Pura literatura.

Una lectura irreverente, original, inteligente, esperpéntica, ágil, alejada de toda crispación y, sobre todo, muy literaria, sobre los momentos clave de la historia de España.

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "El azar de la mujer rubia", Manuel Vicent. Alfaguara 2013. Rústica con solapas. 256 págs. 18'50€

Una fábula sobre el miedo y sus penosas consecuencias

El río del Edén es una novela de amor y redención. La historia de un hombre dominado en momentos por su peor mitad, sumido en la desconfianza, la inseguridad y empujado a la traición. La historia de un hombre que aprende demasiado tarde a valorar lo que tuvo, pero que quizá esté a tiempo de preservar lo que tiene.

Una voz narra en segunda persona la travesía de Daniel, que camina rumbo a la laguna, enmarcada en un paraje idílico, que en sus años de juventud Tere y él bautizaron como el río del Edén. Daniel camina ahora hacia aquellas aguas con la intención de esparcir allí las cenizas de Tere, fallecida poco antes como consecuencia de las secuelas que le produjo el trágico accidente que sufrió casi dos años atrás. Le acompaña Silvio –el hijo de ambos-, un entusiasta adolescente que padece el síndrome de Down.

Durante el trayecto, Daniel rememora sus años de relación con Tere. Recuerda el día que se conocieron en una fiesta universitaria, sus primeros cafés, sus primeros cines y, sobretodo, aquellos días idílicos que compartieron acampados a la orilla del río del Edén. Recuerda también los episodios más oscuros de esa historia de amor, los errores y miedos que le llevan a perderla, una vez en la juventud y de nuevo en la madurez. Esta última separación se saldará con Tere a iniciando los trámites de divorcio.

Daniel se reconoce escindido, y sabe que ese Daniel inseguro e intolerante es el que le ha conducido a tantos errores. A ver traiciones donde no existían, a buscar venganza donde no correspondía.

Los recuerdos de Daniel se intercalan con sus conversaciones con Silvio, a quien ha aprendido a querer tras el accidente de Tere. Silvio no termina de entender la muerte, el sueño eterno en que ha entrado su madre y pregunta por ella con ingenuidad, e incluso habla con la urna que porta sus cenizas. Daniel redescubre a su hijo, sus gustos, inocencia y pasiones, como los animales o los extraterrestres. El camino hacia la laguna es un camino de arrepentimiento, redención, transformación y hallazgo.

Primeras páginas.

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "El río del Edén", José María Merino. Alfaguara 2012. Rústica con solapas. 304 págs. 18'00€

Cuentos aceptados y aceptables

Mala índole reúne la “totalidad aceptada y aceptable de mi contribución al género del cuento”, confiesa Javier Marías. El libro es una compilación de 30 relatos: todos los que ha publicado en sus dos únicos libros de cuentos (Mientras ellas duermen, de 1990 con una reedición ampliada en 2000 -catorce relatos-, y Cuando fui mortal, de 1996 - doce cuentos-) a los que se añaden cuatro más, escritos con posterioridad a las fechas iniciales de ambos libros y que habían aparecido en varias publicaciones.

Los relatos añadidos son “Mala índole”, publicado por entregas en agosto de 1996 en El País; “Un sentido de camaradería”, que apareció en enero de 2000 en El País Semanal; “Un inmenso favor”, aparecido en El Semanal en septiembre de 2000, y “Caído en desgracia”, escrito para ser leído en voz alta en italiano en un evento en Roma en 2005 y publicado en El País Semanal en agosto de ese año.

Mala índole, tercer libro de cuentos de Marías, constituye “una buena oportunidad para recuperar” sus relatos, puesto que, como reconoce el propio escritor: “en los últimos años he dedicado muy poca energía a los cuentos y no llevo visos de írsela a dedicar tampoco en el futuro cercano”.

Javier Marías

Los cuentos están distribuidos en dos partes: Cuentos aceptados y Cuentos aceptables. Los primeros incluyen “todos aquellos de los que aún no me avergüenzo” y los segundos, “aquellos de los que sí me avergüenzo un poco pero no demasiado”, en palabras de Javier Marías. Incluso hay un tercer epígrafe llamado Cuentos inaceptables, aunque éstos no aparecen en el libro. “La mayoría son prehistóricos, escritos o publicados hacia 1968 o así, tres años antes de la aparición de mi primera novela. No pienso someterme al bochorno de releer los que conservo”, afirma, “es mejor que ninguno de estos textos vea la luz de nuevo”.

Marías señala que “nada es seguro, pero dado lo poco que he frecuentado el noble arte del cuento en los últimos tiempos, es posible que ya no escriba más y que lo que aquí se ofrece acabe siendo la totalidad aceptada y aceptable de mi contribución al género”.

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Mala índole. Cuentos aceptados y aceptables", Javier Marías. Alfaguara 2012. Rústica con solapas. 440 págs. 19'50€

Primeras Páginas