Forman una pareja insólita. Charli es los músculos y el Nene... bueno, no es que sea un lumbreras, siempre va pasado de rosca, pero es de una fidelidad ciega. Y quien les unió en el mundo del crimen es don Anselmo Antúnez Cabrera, alias Frigorías, un narcotraficante de la vieja escuela en la costa levantina. Durante cuatro años se han dedicado a pasar droga de Oporto a Valencia, aunque últimamente una voz interior le susurre a Charli que ya iría siendo hora de dejarlo.
Una mañana, mientras su colega duerme, Charli agarra las dos maletas con los sesenta kilos de cocían pura de la última recogida y huye. Horas más tarde don Anselmo cuelga el móvil a un angustiado Nene y acto seguido marca el número de Mauro, alias Tiburón, para hacerle un encarguito.
Así empieza una historia adictiva, trepidante, plagada de acción, salvaje y muy, muy real, protagonizada por unos delincuentes de poca monta en pos de sesenta kilos de coca pura... y ni un solo inspector. Pero es que esta es la España de verdad, donde "la policía sólo decomisa un ocho por ciento de la droga que circula por el país. El resto, ni la huele".
Ramón Palomar sorprende y atrapa, desde el primer capítulo, con esta novela ambientada en Valencia, Oporto, Madrid, Tarifa y Tánger, narrada con la eficacia y el ritmo implacable de una película anglosajona a lo Quentin Tarantino o a lo Guy Ritchie, pero de auténtico sabor español, y unos personajes -soñadores, pícaros, pragmáticos, perdedores, luchadores- enormemente humanos.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Sesenta kilos", Ramón Palomar. Grijalbo 2013. Rústica con solapas. 320 págs. 16'90€
Una dictadura de cuarenta años no podía prescindir de la felicidad de sus protagonistas; ni siquiera de parte de sus potenciales antagonistas. La obviedad se olvida a menudo y algunos historiadores de la ficción tienden a subrayar la negrura de la época hasta lo caricaturesco. Ajustan así las cuentas con un pasado que rechazan. Mientras tanto, otros colegas, habitualmente más jóvenes y con tendencia al revisionismo para singularizar sus análisis, observan en la misma realidad brotes verdes, gracias a un optimismo digno de mejor causa. El equilibrio entre ambas posturas tal vez pase por aceptar la existencia de una felicidad acomodada al franquismo y basada en un juego de máscaras, donde casi todos los españoles participaron con diferentes grados de responsabilidad.
El motivo parece simple: había que ser felices y esta aspiración universal no podía ser negada a la mayoría durante cuarenta años. La solución era incluir dicho juego hasta en las cartillas de racionamiento con su lógica cuartelera y, posteriormente, en las imágenes del desarrollismo como panacea. Esa felicidad es cuestionable por insustancial o inmotivada, pero la ilusión forma parte de la materia histórica y sus manifestaciones funcionaron durante un tiempo de silencio que también se caracterizó por las carencias en todos los ámbitos. A falta de un rostro presentable y satisfecho, las máscaras de la ficción al servicio de la felicidad nos permitieron situarnos frente a un espejo sin temor al desánimo.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Usted puede ser feliz", Juan Antonio Ríos Carratalá. Ariel 2013. Rústica con solapas. 320 págs. 19'00€
“El mundo no descubrió a Lincoln como héroe hasta que hubo caído como mártir”, dejó escrito Karl Marx. Esta admiración abre una de las grandes novedades de la semana literaria, Guerra y emancipación, la correspondencia entre Marx y Lincoln que publica Capitán Swing. En estas cartas, intercambiadas en los años de la Guerra Civil estadounidense, descubrimos la amistad y sentimientos parejos de ambos por acabar con el conflicto de la esclavitud. El director Steven Spielberg, que acaba de estrenar su vasto biopic sobre el presidente norteamericano y padre de la nación y gran líder, parece haber soslayado este espíritu “comunista”, pero ahí están las palabras para recordárnoslo.
De hecho, si bien Lincoln fue asesinado (uno de los homicidios más teatrales de la historia, que además, sucedió en un teatro), eso no fue obstáculo para que, después de que iniciara su revolución, la Asociación Internacional de Trabajadores comenzara a promover huelgas por todo el país estadounidense abogando por los derechos de los trabajadores blancos y negros, nativos y extranjeros.
Bien sabemos que EE.UU. siempre ha recelado del comunismo. No hace tanto de esa caza de brujas del senador McCarthy. Mucho menos de Reagan y del apostolismo neocon, pero esta correspondencia nos demuestra que en aquel nacimiento de la nación ya había un tipo merodeando por allí que puso las bases del sistema político y social marxista, y al que quizá los estadounidenses deban mucho más que a las barras y estrellas de la bandera. Para sacar más conclusiones, ahí están las cartas.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Guerra y emacipación", Abraham Lincoln y Karl Marx. Capitán Swing 2013. Rústica con solapas. 224 págs. 17'00€
Década de los sesenta, vientos de cambio en España. Poco después de que don Juan
de Borbón viese entre raciones de calamares cómo su hijo juraba los Principios del
Movimiento, el cadáver del Caudillo entró bajo palio y por su propio pie hasta la
tumba. Rajoy y Zapatero aún eran estudiantes. Aznar jugaba a falangista. Tierno
Galván, Felipe González y Carrillo pugnaban por salir de la clandestinidad mientras
el triángulo se iba perfilando para encumbrar al héroe de esta gesta. Y fue así como
en el mes de julio de 1976 el rey nombró presidente del Gobierno a Adolfo Suárez,
gracias a aquella chica rubia de la que todo el mundo estaba enamorado. Solo que el
héroe ya no puede recordarlo.
La nueva novela de Manuel Vicent es el relato de la última historia de España
tratado como un juego literario creado a partir de la confusión de la memoria
perdida de Adolfo Suárez. Un nuevo “retablo ibérico”, como ya calificara el autor su
anterior novela, Aguirre, el magnífico, un “retablo de niebla” donde otra vez Vicent
hace gala de su exquisita ironía para conducirnos por una España tan surrealista
como real, desde la posguerra y el fin de la dictadura, los primeros años de la
democracia y la movida ochentera hasta las postrimerías del pasado siglo y los
primeros años de este.
En El azar de la mujer rubia, el autor lleva de su mano a los lectores en un paseo
imaginario junto a Suárez por el “bosque lácteo de su memoria”, y es allí donde los
personajes deambulan como espectros y donde es difícil separar la realidad histórica
de la ficción. Antonio Tejero, Jesús Gil, la Pasionaria, Lola Flores, Tierno Galván,
Mariano Rajoy, Felipe González, Manuel Fraga, Santiago Carrillo y tantos otros
nombres de ayer y de hoy imprescindibles para entender la vaivenes de nuestra
historia más reciente, se van encontrando con Suárez, la mujer rubia (que no es otra
que Carmen Díez Rivera) y el rey don Juan Carlos, mientras el autor repasa los
acontecimientos reales que marcaron el pulso de la historia e imagina otros que bien
hubieran podido hacerse realidad en este juego político movido por el azar.
Manuel Vicent
Sueños, traiciones e intrigas; golpes de estado, bodas fastuosas en el Valle de los
Caídos y fusilamientos inesperados; tragedias, amores prohibidos e hijos ilegítimos.
Nobleza y azar. El azar que puso a una mujer rubia de ojos rasgados en el camino
del héroe antes de que los dos se perdieran en las nieblas del olvido.
Con un extraordinario manejo de la ironía y un estilo impecable, elegante y sutil,
Manuel Vicent plasma en su última obra su particular visión de los acontecimientos y
los distintos personajes que atraviesan esta historia y vuelve a demostrar –como ya
hiciera con su anterior éxito de ventas, Aguirre, el magnífico– su maestría en el juego
de contar la realidad desde la ficción. Pura literatura.
Una lectura irreverente, original, inteligente, esperpéntica, ágil, alejada de
toda crispación y, sobre todo, muy literaria, sobre los momentos clave de la
historia de España.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "El azar de la mujer rubia", Manuel Vicent. Alfaguara 2013. Rústica con solapas. 256 págs. 18'50€
Sin Diego A. Manrique, nuestra percepción de la música pop sería distinta. Desde las páginas de la prensa o los micrófonos de la radio, ha ido construyendo, año tras año, un paisaje sonoro que forma parte de la biografía sentimental de muchos españoles. La síntesis de su trabajo que se recoge en JINETES EN LA TORMENTA nos conduce por el latido de la música negra, desde Wilson Piickett a Michael Jackson, evoca el ritmo abrasador del rey del soul Otis Redding, se detiene en gigantes del jazz como Billie Holiday o Miles Davis, nos desvela los secretos de "malditos" como Syd Barrett, e lgenio de Pink Floyd, la desdicha de Amy Winehouse o la satánica personalidad de Aleister Crowley...
Tom Waits, Jerry Lee Lewis, los Doors, los Rolling Stones, The Who, U2, Springsteen, Nirvana... y muchas otras figura esenciales, sin olvidar a los que fueron protagonistas de la llamada movida madrileña, nutren estas páginas retratados con la inigualable capacidad de Diego A. Manrique para hacer que estos JINETES EN LA TORMENTA nos muestren su rostro más auténtico. A veces, conviene advertirlo, el resultado rompe la imagen tópica de algunos artistas.
Diego A. Manrique comparte con los lectores las claves de una pasión destilada a lo largo de los años en forma de programas radiofónicos y televisivos y en sus críticas y artículos periodísticos: la crónica social de una época extraordinariamente fértil, que despegó con la aventura generacional de los sesenta.
Este libro es la culminación de una dilatada carrera literaria en la que el más reputado de nuestros críticos ha sabido emplear su agudeza para captar una realidad turbulenta y aproximarse a ella desde el lenguaje universal de la música.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Jinetes en la tormenta", Diego A. Manrique. Espasa 2013. Rústica con solapas. 224 págs. 19'90€
ILUSIONISTAS, de Noam Chomsky, el intelectual más influyente del último siglo, es una primicia mundial de Ediciones Irreverentes gracias al interés del propio Chomsky y del editor y traductor de la obra, el escritor uruguayo Jorge Majfud. En ILUSIONISTAS encontramos las actuales preocupaciones de Chomsky: la crisis económica como arma de enriquecimiento rápido y vergonzante de los más poderosos, el sentido de la democracia y los obstáculos de la lobbycracia, las imposiciones y las representaciones de la realidad, las verdades oficiales y la manipulación de la historia, las diferentes expresiones de la libertad, la tiranía del dinero acumulado y el secuestro de las democracias, las formas de dictadura, y su sentido de las democracias, las formas de dictadura, y su sentido de un anarquismo progresivo -a lo cual se ha agregado una creciente preocupación por el problema ecológico y la probabilidad de un final anticipado de la humanidad-.
ILUSIONISTAS es más que un libro indignado, reúne las bases de pensamiento necesarias para quien siga creyendo en un futuro de libertad, igualdad y fraternidad, y ofrece las herramientas necesarias para desmontar las grandes mentiras del sistema capitalista. Después de leer ILUSIONISTAS, si la clase política y empresarial nos sigue robando y esclavizando, será porque así lo hemos aceptado. El capitalismo salvaje gobierna el mundo y nos empobrece con su "doctrina del shock", Chomsky nos enseña la luz al final del túnel y cómo no ser engañado por las mentiras oficiales. Ante el mundo que nos imponen, Chomsky ofrece una alternativa...
Seix Barral publica 'Intemperie', debut literario de Jesús Carrasco, una novela, que ha tenido una entusiasta acogida en las mejores editoriales extranjeras y que se editará en trece países.
Según precisa Seix Barral, 'Intemperie' aúna "la riqueza de Miguel Delibes y la fuerza de Cormac McCarthy fundidas en una voz propia". El libro narra la huida de un niño a través de un país castigado por la sequía y gobernado por la violencia. Un mundo cerrado, sin nombres ni fechas,en el que la moral ha escapado por el mismo sumidero por el que se ha ido el agua.
En ese escenario, el niño, aún no del todo malogrado, tendrá la oportunidad de iniciarse en los dolorosos rudimentos del juicio o, por el contrario, de ejercer para siempre la violencia que ha mamado.
A través de arquetipos como el niño, el cabrero o el alguacil, Jesús Carrasco "construye un relato duro, salpicado de momentos de gran lirismo". "Una novela tallada palabra a palabra, donde la presencia
de una naturaleza inclemente hilvana toda la historia hasta confundirse con la trama y en la que la dignidad del ser humano brota entre las grietas secas de la tierra con una fuerza inusitada".
Jesús Carrasco nació en Badajoz en 1972 y en 2005 se trasladó a Sevilla, donde reside en la actualidad. Desde 1996 trabaja como redactor publicitario, actividad que compagina con la escritura.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Intemperie", Jesús Carrasco. Seix Barral 2013. Rústica con solapas, 224 págs, 16'50€
En una mañana del frío invierno de 1861, Abraham Lincoln, presidente electo de unos Estados Unidos al borde a la desintegración, baja del tren en Washington flanqueado por dos policías vestidos de civil y oculto él mismo bajo un disfraz, pues los rumores acerca de un complot para asesinarle no hacen más que crecer. En los cuatro años siguientes, el hombre que ha prometido unir a una nación dividida por la cuestión de la esclavitud será víctima de varios atentados contra su vida. Y mientras el general Lee lucha a las puertas de la capital, Lincoln vive aislado en la Casa Blanca, presidiendo un gobierno dividido, y tratado incluso por los correligionarios republicanos con desprecio.
En la que quizá sea su más profunda novela histórica, Gore Vidal nos muestra a Lincoln a través de los ojos de sus amigos, sus enemigos, sus futuros asesinos, y el resultado es un retrato que es a la vez íntimo y monumental, una novela que se ha convertido en todo un símbolo de los valores más arraigados de la democracia y en un clásico de la novela histórica moderna.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Lincoln", Gore Vidal. Edhasa 2012. Tapa dura con sobrecubierta. 829 págs. 12'95€
El guardián invisible se inicia con el descubrimiento del cuerpo desnudo de una adolescente, siniestramente colocado en las márgenes del río Baztán, uno de los enclaves mágicos del País Vasco y Navarra.Apenas veinticuatro horas después del descubrimiento se establece la relación con el asesinato de otra chica acaecido un mes antes .La inspectora de homicidios de la Policía Foral Amaia Salazar será designada para dirigir una investigación que le llevará a regresar al lugar donde nació y del que siempre quiso huir. Amaia Salazar ha de luchar en dos frentes: el profesional, centrado en la investigación de una serie de asesinatos que causan gran malestar social, y el frente personal conflictivo, complejo y emocional como en muchas otras familias y que en esta novela pasa a ser tan sorprendente o más que el desenlace de la investigación policial.
Amaia intentará dar caza a un asesino ritual con un fuerte simbolismo psicosexual relacionado con la mitología vasca, y que seguirá sembrando de cadáveres las márgenes del río sin darle descanso alguno, mientras ella lucha contra los celos profesionales de algunos de sus colegas, los conflictos no resueltos del pasado con sus hermanas y un oscuro secreto que marcó su infancia y que regresará para atormentarla como un fantasma.
Un relato vibrante, con delicados detalles que sorprenderán a sus lectores.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "El guardián invisible", Dolores Redondo. Destino 2013. Rústica con solapas. 440 págs. 18'50€
Estamos ante una España trémula y de rumbo torcido con una clase política que ha perdido la brújula de un país que, de no remediarse, caerá por el precipicio. Un país que da la espalda a las pequeñas y medianas empresas sin percatarse de que son ellas las que nos pueden salvar de esta odisea que nos toca vivir. Una España en la que puñados de millardos de euros iban y venían, donde endeudarse se asemejaba a que te tocara la lotería. Y todos nos endeudamos, familias, empresas, Estado, comunidades autónomas... ¡y hasta hizo el propio sistema financiero para seguir dando más crédito a los endeudados! Aquí y así estamos.
En los últimos años hemos pasado de rendir culto y pleitesía al paradigma del apalancamiento para darnos de bruces con la vileza del endeudamiento galopante. El baile de la deuda también ha terminado atrapando a gigantes empresariales qeu se debaten en su fauces. En España se escribe con E de Endeudamiento el lector encontrará nombres propios que ilustran y permitan interpretar las consecuencias de aquellos temporales. Aquí y así estamos.
Desaparición de las añoradas cajas de ahorro, clubes de fútbol ultraendeudados, caída de los ingresos tributarios. ¿Por qué ha ocurrido todo esto? Una buena pregunta que el profesor José Mª Gay de Liébana responde cifras en mano. También se hace eco del inescrutable regreso de algún protagonista legendario de rastro indeleble o de las consecuencias de institucionales hazañas financieras cuyo desplome salvan redes circenses o, mejor dicho, el dinero de nuestros impuestos. Efectivamente, aquí y así estamos.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "España se escribe con E de Endeudamiento", José María Gay de Liébana. Rústica con solapas. Deusto 2012. 472 págs. 18'95€
Aunque el socialismo español siempre ha reservado un lugar de honor a Pablo Iglesias, su fundador, Francisco Largo Caballero fue el dirigente obrero más relevante e influyente en la España del siglo pasado. Largo Caballero apareció como el auténtico heredero de Iglesias. Arquetipo de dirigente de masas, sindicalista, político, ministro y presidente del Gobierno, promotor y mantenedor de proyectos societarios durante cincuenta años de militancia, el momento culminante de su trayectoria llegó en los años treinta, ya a una edad avanzada.
La personalidad y la actuación de Largo Caballero fueron siempre complejas, poliédricas e incluso contradictorias. Le tocó vivir tiempos convulsos en primera línea de la política: la dictadura de Primo de Rivera, la República y la guerra civil. Su liderazgo y sus decisiones han sido muy criticados y su figura, tergiversada con frecuencia, ha concitado a menudo opiniones adversas, con pocas aunque notables excepciones.
Este libro no es una reivindicación de su papel histórico ni una hagiografía. Pero una historia rigurosa no puede basarse sino en los instrumentos auténticos de la historiografía: documentación y argumentación. Esa ha sido la extraordinario tarea de Julio Arostegui: despejar los mitos y los prejuicios y buscar la verdad histórica. El resultado es "otro" Largo Caballero bien distinto del que ha presentado la literatura al uso y uno de los retratos más fieles de una figura fundamental para la historia del siglo XX. Porque para entender el presente hay que estudiar el pasado.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Largo Caballero. El tesón y la quimera", Julio Arostegui. Debate 2012. Tapa dura con sobrecubierta. 966 págs. 32'90€
El profesor Narcís Garolera ha presentado hoy en Barcelona la edición "provisionalmente definitiva" de El quadern gris, la obra cumbre de la prosa de Josep Pla, que él ha "restaurado y limpiado" durante dos años, corrigiendo errores de lectura en la transcripción o erratas tipográficas.
En una entrevista con Efe, Garolera ha explicado que entre 2005 y 2007 estuvo contrastando diariamente el manuscrito de este dietario, que la Fundación Pla le entregó fotocopiado, con la segunda edición del libro, que fue parcialmente corregida por el escritor ampurdanés en el año 1969, tres años después de la primera edición.
Experto también en Jacint Verdaguer y Josep Maria de Sagarra, Garolera se ha adentrado ahora en el trabajo de Pla para ofrecer un texto sin los errores de lectura de la transcripción mecanográfica, sin errores tipográficos y sin las "abusivas" intervenciones lingüísticas de los correctores de los años sesenta del siglo pasado.
En este sentido, ha señalado que ha intentado "acercarse lo más posible a la lengua de Pla, respetándole los 'ampurdanismos' y dejando palabras que por la estricta normativa imperante en los años sesenta le fueron cambiadas".
El estudioso de la obra de Pla reconoce que el proceso de revisión no ha sido fácil, especialmente porque la idea inicial de restaurar el libro es de hace siete años y firmó un primer contrato para poder llevarla adelante con el editor Joaquim Palau, entonces en Planeta.
Sin embargo, con la creación del Grup 62, Destino en catalán pasó a este conglomerado y la idea sufrió un parón, que ha cogido impulso, de nuevo, en estos últimos meses, con el editor Jordi Cornudella al frente. "Como decía Pla -apunta Garolera-, lo normal es que las cosas vayan mal y, si salen bien, propina. Al final, tenemos un libro que es una realidad, muy bien impreso, sin errores y que será el canónico".
El mismo Narcís Garolera ha revisado a partir del nuevo texto en catalán la traducción castellana que Dionisio Ridruejo realizó de El quadern gris y que llegará a las librerías, de la mano de Destino, el próximo 15 de enero.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "El quadern gris", Josep Pla. Destino 2012. Tapa dura. 768 págs. 29'00€
¿Por qué los precios de la vivienda empezaron a subir aceleradamente en 1998? ¿Por qué se llegó a pensar que los precios de la construcción ya no bajarían jamás? ¿Por qué el sector inmobiliario tenía tanto peso en la economía española? ¿Cómo empezó el descalabro? Este libro contesta ésta y muchas otras preguntas acerca del funcionamiento del sector inmobiliario.
Antiguo director de obras, el autor dibuja un panorama donde todos aparecen como culpables y a la vez no se sabe quién, cómo ni cuándo empezó el desaguisado: ¿Fue la legislación destinada a liberalizar el suelo? ¿ Fue el poder de los ayuntamientos? ¿Fue la avidez de aquellos que compraban para revender? ¿Fue la intensa demanda de vivienda en la costa, por parte de los españoles y de los jubilados de media Europa?... Las conclusiones no son de brocha gorda: hay mil razones entrelazadas que explican el ascenso y la caída de la cultura del ladrillo.
A partir de su experiencia en grandes obras, sobre todo en Madrid y en Marbella, el autor nos cuenta con fuertes dosis de humor cómo se desarrolla una obra, qué grado de improvisación se da, quiénes son los participantes -una auténtica fauna, retratada con cariño y espanto a la vez-, los riesgos que se corren... Son historias humanas, a veces demasiado humanas, que ofrecen el contrapunto vivido al importante aparato teórico del libro. La ola que arrasó España ofrece una lectura amena y llena de interés sobre un fenómeno cuyas consecuencias se siguen viviendo en la actualidad.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "La ola que arrasó España", Guillermo Valcárcel. RBA Libros 2013. Rústica con solapas. 350 págs. 20'00€
Un niño que a los 8 años, con el super 8 de sus padres filma una reconstrucción de una guerra usando a sus compañeros del colegio, y un alfiler para crear en los negativos el efecto de los disparos de ráfagas de ametralladora, posee un cerebro que ha desarrollado algunas conexiones poco habituales.
Jackson todavía conserva un muñeco que haría cuatro años después de su guerra en super 8, cuando ya sus padres empezaban a darse cuenta de que no se trataba solo de un juego sino de una afición. Los autores nos inician en la vida adolescente y juvenil de Jackson, tal vez con menos detalles de los que desearían sus fans, a cambio de concentrar la mayor parte del libro en sus películas, dificultades de rodaje y producción, trufándolos siempre con citas del propio director extraídas, por lo general con muy buen criterio, de una amplia documentación.
Algo menos de 200 páginas de texto y un montón de fotografías resumen la carrera del único director universal que ha dado Nueva Zelanda, pero que al hacerlo cambió las reglas del espectáculo que podía ofrecer una pantalla. No se trata de una biografía, aunque contenga muchos aspectos biográficos, y la última película no ha entrado apenas por razones de edición, pero el libro cubre lo que piensa Jackson, su punto de vista predomina sobre cualquier otro, desde sus primeros éxitos inesperados hasta su transformación en leyenda para muchos de sus seguidores. Naturalmente la trilogía de “El señor de los anillos” se lleva la parte del león.
Con el estreno de “El retorno del rey”, tercera parte de la trilogía, el periódico londinense The Guardian publicaba un artículo titulado “Ahora todos somos nerds”, reflejando una cartelera repleta de motivos “nerd”, desde “Spider-Man” a “American spendor”. “Nerd” define a un tipo poco sociable, adicto a la informática y la fantasía escapista: cómics, juegos de rol y similares. Peter Jackson era un buen ejemplo y muchos le etiquetaron ya como “El señor de los nerds”. Su nueva aventura en la Tierra Media parece confirmar que hay algo de cierto en la impresión.
Un trabajo de selección, documentación y afición que gustará a los aficionados y que apoya la impresión de que algunas películas de este director han de verse más de una vez para disfrutarlas. El estilo es directo, un poco frío en ocasiones por necesidades de espacio y objetivo editorial, pero convincente.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Peter Jackson, de Mal Gusto a El Hobbit", Juan Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona. Jaguar 2012. Rústica con solapas. 240 págs. 20'00€
Cuando en 1915 se publicó en Nueva York esta Antología de Spoon River, la obra maestra de Edgar Lee Masters, nadie, ni siquiera su autor, sabía que acababa de ser editado uno de los pocos best sellers de la historia de la poesía norteamericana. Hoy es un clásico que nos habla de las incertidumbres de todo ser y de todo tiempo: se trata de la crónica poetizada de una ciudad imaginaria, Spoon River, escrita en los nichos de su también imaginario cementerio. Son los muertos, a través de sus epitafios, quienes nos hablan de su intrahistoria a la luz de los oficios, cargos o profesiones que ejercieron o de lo que fue su vida cotidiana. Cada epitafio, un poema, una pequeña crónica, un relato, un fragmento de vida.
Cuando el mundo, en este comienzo del siglo XXI, vislumbra otras fronteras y la globalización ofrece, con Internet y con las nuevas tecnologías, el espejismo de que los microespacios han perdido vigencia, el Spoon River de Lee Masters, por su rabiosa actualidad -abrir, hoy, un periódico es situarse en cualquiera de las páginas de ese libro-, por su vigencia casi un siglo más tarde, nos demuestra que no hay otro modo de acceder al núcleo duro de la condición humana, de indagar en lo universal, que experimentando la emoción de lo inmediato, el dolor o el gozo de lo cercano.
Manuel Rico
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Antología de Spoon River", Edgar Lee Masters. Bartleby Editores 2012. Tapa blanda. 376 págs. 17'00€
El escritor Juan Eslava Galán (Arjona, Jaén, 1948) está convencido de que lo fundamental de Andalucía son sus raíces romanas. “¿Por qué hablamos en castellano, que viene del latín, y no en árabe?”, se pregunta para defender su última obra, Ciudades de la Bética, un recorrido por las huellas de la civilización romana en aquella próspera provincia cuyos límites casi coincidían con los de la Andalucía actual. La novela se presenta como una especie de guía arqueológica, pero nada convencional. “He querido aproximarme al modo de vida y a los lugares romanos, pero de una manera divertida”, comenta Eslava.
En Ciudades de la Bética, editada por la Fundación José Manuel Lara a través de su colección Ciudades andaluzas en la Historia, el escritor arjonero no abandona su habitual toque de humor irónico con el que intenta poner en valor las raíces grecorromanas de Andalucía y mostrar que no somos tan distintos a nuestros antepasados. Lo hace de la mano de dos viejos personajes, Bonoso y su huésped escocés Angus, que ya aparecieron en 2004 en su novela El paraíso disputado, donde Eslava recorrió los castillos y batallas de Jaén. A los dos les une su interés por la arqueología y de ahí su viaje por antiguas ciudades de la Bética, entre ellas Híspalis (Sevilla), Itálica (en Santiponce), Acinipo (Ronda la Vieja), Carmo (Carmona), Astigi (Écija), Urso (Osuna), Malaca (Málaga), Gadir (Cádiz), Corduba (Córdoba) o Cástulo (Linares).
En la ciudad ibero-romana de Cástulo, puesta en valor en el último año gracias a los importantes hallazgos arqueológicos, transcurren buena parte de las peripecias de los dos personajes novelados por Eslava. “Cástulo tuvo una gran importancia en época de romanos y cartagineses y, sin duda, estamos ante un yacimiento de la misma importancia que Itálica”, subraya el también autor de novelas como En busca del Unicornio (Premio Planeta 1987) o, la más reciente, Últimas pasiones del caballero Almafiera.
Juan Eslava Galán
Además de debatir sobre costumbres y curiosidades de la época, los personajes de la novela de Eslava Galán incluyen comentarios de la más reciente actualidad, como los asaltos a los supermercados por jornaleros. Eso sí, deja claro que “no he querido interferir en los comentarios de mis personajes, no siempre políticamente correctos”.
Con una evidente intencionalidad didáctica, Eslava se aproxima también a las importantes relaciones comerciales en la Bética. Y mención especial merece el comercio del aceite de oliva. Entre los siglos I y III el aceite bético ganó tal reputación que se hizo imprescindible en Roma. “Casi toda la cosecha se transportaba por vía marítima en ánforas olearias desechables”, resalta Eslava Galán, que apunta que a lo largo del Guadalquivir y el Genil se han encontrado unos 80 alfares fabricantes de ánforas y ocho puertos fluviales para el embarque del aceite.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Ciudades de la Bética", Juan Eslava Galán. Fundación José Manuel Lara 2012. Cartoné. 256 págs. 22'00€
Texto de Roger Salas, 6 de octubre de 2012. El País
¿Puede el redactor de la recensión permitirse el entusiasmo? En algunos casos concretos, sí, y en este no podía ser de otro modo. La aparición en Acantilado del monumental diccionario de Ramón Andrés (Pamplona, 1955) es motivo de verdadero gozo editorial y científico; el libro no solo es un gran acopio de información rica y bien estructurada, sino que pone en relación una serie de sectores de la investigación musicológica y de la antropología cultural más actual, ya original y tremendamente útil al estudioso. En tal sentido, también la ordenación conceptual da relevancia a su propio enunciado: música, mitología, magia y religión son presentados en una fina hilatura cuando es pertinente, dando, en algunos casos, claves hasta ahora no explicitadas en otros libros del género. A esto se une un lugar común, que no un lamento, pero tan real como que debe decirse: el escaso catálogo en lengua castellana de este tipo de obras, mucho más habituales en las escuelas alemana, francesa o británica.
De la solvencia y la fluidez de la escritura de Ramón Andrés no había dudas y es ocioso aquí echarle unas flores sabidas; sus anteriores libros y artículos sobre música, arte y literatura se han visto glosados amplia y justificadamente, destacando su manera sensible y diríase exquisita de aproximarse a temas de la música y sus laterales que le son parte. Hay en su catálogo tres soberbios ejemplos de esto: el Diccionario de instrumentos musicales desde la Antigüedad a Johann Sebastian Bach (prólogo de John Eliot Gardiner. Península, 2000), reeditado y obligada obra de consulta; El oyente infinito, reflexiones y sentencias sobre música desde Nietzsche a nuestros días (DVD Ediciones, 2007), algo más que una curiosidad de florilegios para melómanos, y, también en Acantilado, el que para mí es la joya de su corona: Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros (2007). A este libro sobre “la biblioteca de Bach” no se le ha hecho justicia en su singularidad, y sobre todo, en su profundidad.
Al hilo del estilo, otro valor propio del nuevo diccionario de Andrés es el lenguaje, donde se huye deliberadamente de una construcción alambicada o rimbombante, algo a lo que los temas tratados (y la literatura de la especialidad) es propicio y que el autor controla con una manera directa de construcción que lo hace asequible a varios niveles de lectura.
Para adentrarme en el diccionario que nos ocupa escogí, no al azar precisamente, siete entradas capaces de ofrecer tanto una relación elíptica entre ellas como que me fueran familiares en el orden investigativo: APOLO, BÁRBITON, CISNE, DRÍADAS, ECO, EROS y ORFEO. Todas dejan satisfecho (lo que es mejor todavía, incitan a ir a los referentes señalados, a encadenar un concepto a otro), y eso a pesar de que, en algunas y como no podía ser de otro modo, leemos expresiones de algo que ya antes tuvimos entre las manos en Grimal, Frazer, Bonnefoy o Cirlot, por solo citar sin petulancia esas obras de primer estante al que la nueva de Ramón Andrés se suma y sube en el mismo momento de su lanzamiento, con todo derecho, o “por derecho”, como diríase con pundonor de argot flamenco.
En cuanto a las ilustraciones, que nunca son muchas ni suficientes en este tipo de publicaciones, es evidente el esfuerzo compilador, y están escogidas con mucho gusto, tratando de que ejerzan su función última y primera de cumplimentar la entrada correspondiente; algunas de ellas además son valiosas por su rareza.
Ramón Andrés
Hacia el final, el autor nos ha reservado en forma de anexo una sorpresa de apenas 15 páginas dedicadas a la ópera y donde no faltan las inclusiones de algunos de los ballets compuestos sobre esos temas mitológicos, como es el caso específico de Acteón (Riccardo Drigo primero o como Aubade de Poulenc, 1929), Dido Abandonada (donde tras rozar lo exhaustivo inexplicablemente Andrés salta al Gasparo Angiolini de 1773 y al de Vicente Martín y Soler de 1793: volvemos así a la consideración del corsé editorial de un solo tomo, como si se tratara de encontrar una justificación), Edipo Rey (Sauguet), Joven Apolo (Britten) o la Perséfone (Stravinski-Balanchine). Este anejo de gran utilidad deja abierta la puerta a su ampliación en futuras ediciones, pues hasta ahora las obras de referencia eran el muy útil New Grove y el diccionario cronológico de la ópera de Bertelé y Tardif. Ahora empezamos a tener todo esto en una sola mano.
En este ANEXO-ÓPERA eché en falta la entrada de wili (o willy) o la de rusalka, y aun si nos ponemos más en esa línea, la de sílfide, tres mitos ancestrales indoeuropeos con profundos hilos de unión al de las dríadas, y también con una notable presencia en la escritura musical.
Es muy evidente que Andrés, en algunos casos, se ha visto forzado a apretar la síntesis e incluso desechar algunos detalles en entradas que podían ser más jugosas, por una simple cuestión de ajustarse a determinado volumen editorial. No falta nada esencial en lo que dice y relata, pero ya se sabe que siempre un tomo de consulta de este tipo es susceptible de aumentar su lleno.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Diccionario de música, mitología, magia y religión", Ramón Andrés. Acantilado 2012. Cartoné. 1776 págs. 59'00€
Con Las leyes de la frontera, Javier Cercas vuelve a asomarse a los años de la transición, pero en esta ocasión no se fija en la alta política sino en tres delincuentes juveniles y la deriva posterior de sus vidas. Durante el verano de 1978, el Zarco, Tere y el Gafitas se dedican a dar tirones, robar coches, desvalijar casas y atracar bancos, unidos por una atracción tan extraña como indestructible.
Veinte años más tarde, el Gafitas se ha convertido en el abogado más notable de la ciudad y recibe el encargo de defender al Zarco, convertido en el delincuente más famoso de España. Tere, por su parte, vuelve a funcionar como el lazo enigmático entre estos dos hombres tan diferentes y al mismo tiempo tan necesitados el uno del otro.
Este triángulo es el punto de partida de una novela tan cruda como adictiva que puede leerse como la cara B del postfranquismo y, por qué no, de Anatomía de un instante. Un libro que aborda la transición en su zona marginal y que echa por tierra la fantasía del ascenso social y, de paso, hace añicos “el sueño español”.
La frontera, no siempre visible, que conecta y separa a nuestros personajes funciona como un destino manifiesto que el Zarco, Tere y el Gafitas no pueden esquivar, pese a la relación enfermiza que los une a lo largo de esta historia poblada de medias verdades y en la que se cruzan la admiración y la traición, la miseria y la virtud, la manipulación y la sinceridad, la amistad y el amor.
La fascinación que sienten entre sí los tres personajes de Las leyes de la frontera es la misma que se establece entre el lector y la propia novela, que consigue trasladarnos, desde el extremo, esa adicción que todos sentimos alguna vez por lo distinto, por la vida al otro lado, por el precipicio mismo. Una novela, en fin, que nos transmite muchos momentos de desazón, pero ni un solo segundo que nos lleve a abandonarla.
La cocina pop es el último invento de El Comidista, uno de los blogs gastronómicos más populares de España. Es pop porque relaciona la comida con el cine, la música, la televisión, la moda o la publicidad. Y también es pop porque las recetas son tan fáciles y directas como una canción de los Ramones o un episodio de Juego de Tronos.
Este libro recoge el particular universo del blog y lo amplía con fotos y nuevas secciones como las "Antiguías", los "Menús para ver series" o las recetas de artistas invitados. También actualiza sus delirantes entrevistas a platos viejunos y selecciona lo mejor del consultorio culinario más estrambótico, "Aló, Comidista".
Mikel López Iturriaga practica una particular "cocina de autor" que mezcla recetas deliciosas y consejos prácticos un tanto irreverentes. Lo fundamental para disfrutar de la comida no es invertir mucho tiempo ni dinero en costosos ingredientes o preparaciones sofisticadas absurdas. Sólo es necesario tener ganas de divertirse... y un libro como éste.
Mikel López Iturriaga nació cuando todavía no existía internet. Este pequeño contratiempo no le ha impedido convertirse en una especie de famosillo de la red gracias a su blog El Comidista, seguido por trillones de cocinillas, gourmets, curiosos y algún que otro perturbado. Como vale igual para un roto que para un descosido, Iturriaga también escribe en la edición impresa de El País y colabora cada semana en el programa Hoy por Hoy de la Cadena Ser. Antes brilló en Telemadrid, triunfó en Canal +, hechizó en Ya.com y arrasó en ADN.es. En 2011 publicó en Plaza & Janés Las recetas de El Comidista, un libro que marcó un antes y un después. Su último trabajo ha sido escribir esta biografía. Es de Bilbao.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "La cocina pop de El Comidista", Mikel López Iturriaga. Plaza & Janés 2012. Rústica. 384 págs. 21'90€
