El libro se propone ayudarnos a pensar mejor y a tomar mejores decisiones. Para ello, hace un balance de la aventura intelectual del hombre en Occidente, explicando el desarrollo de la racionalidad a través del ejercicio de la duda, ya que disciplinas como la filosofía, la ciencia y la psicología consideran que la duda y la superación de la misma constituyen el instrumento metodológico y de toma de decisiones por excelencia.
Pero, ¿qué sucede cuando intentamos aplicar en “piensocentrismo” en la práctica, en la vida cotidiana, ante elecciones y decisiones que no pueden resolverse por medio de la lógica y del razonamiento más estricto? Pues lo que ocurre es que caemos en una trampa, en un autoengaño, en una verdadera “psicopatología de la vida cotidiana”: tenemos la ilusión de poder resolver una crisis amorosa, una decisión crucial confiándonos al poder de la razón o bien, en el extremo opuesto, buscamos la certeza en las “verdades reveladas”, ya sean religiosas, científicas o ideológicas.
En algunas ocasiones, “el pensar” deja de ser un instrumento infalible para convertirse en un obstáculo insuperable, fuente de incertidumbre o incluso de sufrimiento psicológico, hasta el punto de asumir formas patológicas que acaban por bloquear al sujeto.
En estas páginas Giorgio Nardone adapta este planteamiento a la investigación psicológica, y propone soluciones terapéuticas “centradas en el problema” e inspiradas en el modelo de la terapia breve estratégica. Puesto que, para el autor, es necesario “reorientar” estratégicamente el pensamiento para descubrir su potencialidad: en vez de obstinarnos en buscar las respuestas, lo que debemos hacer es preocuparnos por formular mejor las preguntas.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Pienso, luego sufro", Giorgio Nardone y Giulio De Santis. Paidós 2012. 128 págs. 15'00€
El 10 de mayo de 1937, Pablo Picasso daba la primera pincelada sobre lo que se convertiría en la obra más emblemática del siglo XX. El sistemático y terrible bombardeo de la aviación alemana había destrozado y sembrado de cadáveres la ciudad vasca unos días antes, el 27 de abril . El entonces embajador de España en París, Luis Araquistain, había encargado al artista una obra para la exposición universal de París y el artista malagueño, que se encontraba en plena crisis creativa y personal, decidió crear una rotunda obra antibelicista. El impacto de la obra, sus peripecias de supervivencia o las polémicas sobre su destino definitivo, son bien conocidas. Menos sabidos son los motivos qe inspiraron esas figuras que gritan retorcidas por el dolor. Las teorías han sido muchas. La última señala “Los desastres de la guerra”, una de las grandes obras maestras de Rubens como punto de partida para la creación del mural. Baltasar Magro (Toledo, 1949) ha novelado esta teoría en La luz del Guernica (Roca Editorial), en 280 páginas en las que recrea esos veinte días en los que Picasso trabajó día y noche hasta rematar la mítica obra. Dora Maar, Alberto Sánchez, Juan Larrea, Josep Lluis Sert, Max Aub, José Bergamín o Paul Elouard ocupan papeles estelares en un libro que intenta iluminar una de las etapas menos conocidas de Picasso.
Baltasar Magro fue durante más de 30 años uno de esos escasos periodistas que junto a Soledad Alameda impactaba a los espectadores de la televisión pública con reportajes de investigación ahora inimaginables. La meticulosidad y el rigor de su amplia etapa de reportero (tres fuentes como mínimo) le ha servido para elaborar una teoría que se devora con la misma pasión que requieren las grandes novelas. Durante más de tres años ha recorrido los escenarios en los que se movió Picasso, ha releído todo lo publicado y ha localizado escritos que, cuando menos, eran poco conocidos. Ha realizado decenas de entrevistas y, sobre todo, ha disfrutado como un loco adentrándose en los controvertidos sentimientos del pintor.
¿Qué certezas nos descubre la novela?. La primera es el viaje a Florencia que Picasso realiza veinte años antes de pintar el Guernica, asegura Baltasar Magro. "Había referencias, pero se hablaba siempre de Roma. A la capital italiana viajó con Jean Cocteau para preparar su primer gran proyecto escénico: la escenografía y vestuario de Parade, encargo de Sege Diaghilev para sus ballets rusos, en los que actuaba 0lga Khokhlova”. Se estrena en el mundo de la escena y está intentando superar un momento personal duro. En una carta que envía entonces a su amiga Gertrude Stein, reproducida en el libro, habla de la necesidad de volcarse en algo diferente, de alejarse de París, de la guerra y de la vida mortecina que le rodeaba con muchos de sus amigos muertos o heridos.
Antes de volver a París, decide visitar Florencia para intentar encontrarse a solas con Olga y para recorrer los santuarios de arte antiguo de la ciudad toscana. Hasta entonces, el único maestro clásico por el que había demostrado fervor era por Leonardo. Lo demás no le interesaba. Más que por desprecio, argumenta Baltasar Magro, por rechazo a las enseñanzas de su padre, ortodoxo profesor de dibujo.
En Florencia permanece tres días. El último, casi por casualidad, visitó el palacio Pitti. Dentro, en la galería Palatina, descubrió una de las obras más imponentes de Rubens: Los desastres de la guerra, un lienzo de 206 x 345 cm, pintado por el maestro flamenco hacia 1637, una alegoría sobre los horrores de la guerra y sobre el dolor y la destrucción que provoca el odio y la naturaleza animal de los seres humanos. La Guerra de los Treinta años, la imposible reconciliación de Europa, el sufrimiento de los inocentes, son los temas tan bella como crudamente representados en el lienzo. Y hay muchos elementos de la obra de Rubens que, ciertamente se recrean en el Guernica: los monstruos que representan la peste y el hambre, la mujer que yace muerta en el suelo y personifica la Armonía, la madre doliente con un niño en brazos…
"Los desastres de la guerra" de Pedro Pablo Rubens
Magro cree que no hay más que observar ambas obras para comprobar cómo "el devorador de imágenes que fue Picasso, hizo suya la obra de Rubens. También le inspiraron Caravaggio, Giotto, Vasaccio, Velázquez, el Greco...Coleccionista de casi todo lo que veía, uno de sus caprichos eran las postales y sabemos que adquirió tres de la obra de Rubens".
La aproximación al Picasso hombre sirve al autor para hablar de la peculiar relación con las mujeres que tuvo el artista español. "Quería poseerlas y someterlas". ¿Se enamoró alguna vez de alguna? "Me aventuro a decir que solo de una: Eva Gouel, a la que Juan Gris definía como 'una persona que no parecía de este mundo' y con la que estuvo poco tiempo porque el cáncer la mató muy joven. Él la cuidó y sufrió por su muerte. Tal vez esa debilidad de ella fue la que le conmovió más que en otros casos. Lo suyo fueron pasiones y relaciones tortuosas siempre".
La primera vez que Baltasar Magro vio El Guernica fue en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. "No tengo un argumento para explican por qué me conmovió de la manera tan fuerte que lo hizo. Es un alarido que te golpea". Pero no fue en ese momento cuando le nació la idea de escribir el libro. "No sé cuando fue. Siempre barajo varias ideas y ahí estaba esta".
¿Sería Picasso consciente de que sus obras seguirían mandando en el mercado tantos años después de su muerte?. "No le sorprendería", aventura Magro. "Conoció el éxito muy joven. A los doce años pintaba como un clásico. Lo hizo todo. En vida los coleccionistas esperaban la venta de sus obras casi angustiados. No, no le extrañaría".
Y, ¿qué opinaría de la disputa entre el Prado y el Reina Sofía para exponer la obra?. "El querría que el mural estuviera en el Prado".
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "La luz del Guernica", Baltasar Magro. Roca Editorial 2012. 288 págs. 18'00€
La receta es sencilla: mezclar unos platos apetecibles ‐desde los de toda la vida a los más
actuales‐ con los principales grupos y discos de la música independiente que más éxito cosechan
entre los amantes de la música. Cada receta viene acompañada de su propia banda sonora (pop,
rock, indie...) y es explicada de forma divertida, con humor y continuas referencias al mundo de la
música y de la cultura urbana. Incluso a veces son los propios artistas los que, de manera ficticia,
nos cuentan cómo preparar una receta.
Así el lector descubre qué ingredientes pondría Björk en su ensalada ideal, cómo le gustarían los
noodles a Franz Ferdinand, que se puede servir un roastbeef a lo Joan Baez, preparar un brownie
especial para el mismísimo David Bowie y que existen solomillos «con greñas» que conviene
acompañar con música de los newyorkinos The Strokes. Lori Meyers, Love of Lesbian, Vetusta
Morla, Javiera Mena, Antony and the Johnsons, Rufus Wainwright, Sonic Youth... estos y muchos
más artistas españoles e internacionales aparecen aquí, cada uno a asociado a la receta que
mejor transmitirá la energía y las emociones que sus temas nos inspiran.
Cocinar cada uno de estos platos resulta sencillísimo siguiendo los pasos de las recetas incluidas
en este libro, que hará las delicias del público más musiquero que acaban de independizarse y
buscan ideas para el día a día, de los urbanitas que no tienen horario, de los cocinillas amantes de
los festivales o de cualquier persona dispuesta a dejarse seducir por esta nueva experiencia
gastronómica, musical y visual. De hecho, este original recetario no sería el mismo sin las
explosivas ilustraciones de Ricardo Cavolo, cuyo lenguaje visual, colorista e irónico, es el maridaje
perfecto para las recetas de la Cocina Indie.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Concina Indie", Ricardo Cavolo y Mario Suárez. Lunwerg 2012. 224 págs. 17'95€
La Inteligencia ejecutiva es un nuevo modo de definir la inteligencia humana. Durante mucho tiempo se ha pensado que su tarea principal era conocer, pero ahora sabemos que su función esencial es dirijir el comportamiento mediante metas elegidas, utilizando para ello el conocimiento y la gestión de las emociones. No basta con almacenar conocimientos, no basta con desarrollar la inteligencia emocional. Haberlo olvidado es la causa de graves problemas personales, educativos y sociales. La inteligencia ejecutiva se encarga de hacer proyectos, tomar decisiones, utilizar los conocimientos, gestionar las emociones, mantener el esfuerzo, aplazar la recompensa, realizar metas a largo plazo. En ella tiene su origen la libertad humana.
Esta nueva idea de inteligencia hace posible una nueva pedagogía. Podemos educar la gran máquina generadora de ocurrencias, para que sea eficaz y brillante, y debemos educar las funciones ejecutivas, para seleccionarlas y ponerlas en práctica. Ambas cosas hacen posible la Educación del Talento. Nuestro gran objetivo.
Esa inteligencia no es innata, el niño tiene que aprenderla. Será su gran talento. Ayudarle a que lo consiga debe ser el gran objetivo educativo inmediato. Estamos en el inicio de una nueva era.
Tras el auge del estudio de la inteligencia cognitiva primero y la inteligencia emocional después, emerge ahora con fuerza la noción de inteligencia ejecutiva. El filósofo José Antonio Marina desvela las claves de su funcionamiento en el cuarto volumen de su Biblioteca Universidad de Padres.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "La inteligencia ejecutiva", José Antonio Marina. Ariel, 2012. 224 págs. 16'00€
Pocas sociedades como la española han sufrido cambios tan profundos a lo largo del último siglo. Desde
el subdesarrollo y la miseria política y moral que describieron los escritores del noventa y ocho, al país
opulento y progresado de los últimos años, en sólo cien años España abandonó sus seculares atavismos,
conquistó la democracia, se incorporó a Europa y experimentó un desarrollo espectacular en sus
costumbres y hábitos de vida. “España. Un siglo de historia en imágenes”, concebida como una historia
eminentemente gráfica, nos muestra esta sorprendente transformación social, económica, política y
cultural del país, a lo largo de estos años apasionantes.
Hace diez años que se editó la primera edición de esta obra que se ha convertido en uno de los libros de
fotoperiodismo más vendidos en España y en una obra de referencia para los interesados en la historia
de la vida cotidiana de España. Ahora Lunwerg la reedita, revisada por sus autores y completada con un
nuevo capítulo que recoge los cambios sociales y políticos en la primera década del siglo XXI.
"En el siglo XX la sociedad española abandona paulatinamente sus atavismos para dar paso a la
modernidad. Este libro recoge la imagen de la España de los últimos años. Cómo el país se abre al
consumo y la diversión, cómo nacen los grandes hoteles, las tertulias, los bailes populares y de sociedad,
las verbenas, el carnaval... La mujer sale del hogar y asiste a los cafés. Nace el cabaré y las salas de
fiesta. El teatro, el cine, los toros y el fútbol, junto con otros deportes, despiertan el interés general y seconvierten en espectáculos de moda. Mientras, la radio revoluciona la vida cotidiana y la cultura de
masas penetra con la televisión en la década de los noventa"... Asi comienza el sociólogo Lorenzo Díaz el
preámbulo de esta historia de los españoles y de su historia a través de la fotografía.
Lilí Álvarez en la final de Wimblendon en junio de 1936
El trabajo de selección de las fotografías que ilustran este viaje en blanco y negro por el tiempo y por la
historia de nuestro país corre a cargo del fotohistoriador Publio López Mondéjar. Son más de 400
imágenes que nos hablan de la vida cotidiana, del paso del hambre a la superabundancia y de una forma
de vestir convencional a las nuevas estéticas, de políticos y cambios políticos que se han sucedido en
más de 100 años. A lo largo once capítulos, la magnífica selección de fotografías realizada por Publio
López Mondéjar, nos hace viajar por las ciudades, los paisajes y el paisanaje español al lo largo de un
siglo, por las tabernas, tertulias y cafés, por las verbenas, pero también por las primeras imágenes del
“desstape”, por los escenarios de la movida o por los acontecimientos políticos que han marcado el
siglo. Nos asomaremos al impacto que supuso para la sociedad española la llegada de la radio, y más
tarde la televisión; recordaremos la transformación de la transición democrática, o los cambios urbanos
en Barcelona o Madrid como reflejo de los cambios de la "piel" de todas noustras ciudades. El último
capítulo es una mirada al futuro a través de las fotografías más significativas de la última década.
El sociólogo Lorenzo Díaz pone palabras a estas imágenes, trazando la historia de la sociedad española
en el siglo XX y principios del XXI en un texto ágil, ameno y accesible a “todos los públicos”, que puede
leerse como un amplio reportaje ilustrado o incluso como un entretenido libro de historia en el que se
subrayan sobre todo los cambios sociales y la vida cotidiana del país.
El libro se completa con una cronología que resume los principales acontecimientos del siglo (en
realidad un siglo y una década (ya que a la versión original del libro se le ha añadido una extensión con
los acontecimientos de los últimos diez años).
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "España. Un siglo de historia en imágenes", Publio López Mondéjar y Lorenzo Díaz. Lunwerg, 2012. 296 págs. 24'50€
Según ha informado la editorial Alfaguara en un comunicado, Arturo Pérez-Reverte ha comenzado la publicación de un cuaderno de anotaciones sobre diversos aspectos de la escritura de la novela que tiene en curso. En la página web novelaenconstruccion.com, el autor registra algunas características de los personajes principales, las localizaciones en las que se desarrolla la historia e incluso da detalles sobre la resolución de problemas estilísticos o técnicos. En la primera entrada en esta web, Pérez-Reverte desvela a sus seguidores algunas incógnitas sobre su nueva obra: "Seguirán en los próximos meses, sin método ni periodicidad fija, algunas de mis notas breves sobre el trabajo en curso. Se trata de una novela no histórica, empezada el 7 de enero de 2011 (aunque su origen sea muy anterior), que poco a poco parece encaminarse a su recorrido final".
Gracias a este innovador proyecto sus lectores ya saben que esta nueva novela "es la historia de una historia de amor, entre otras cosas" protagonizada por un hombre y una mujer que se encuentran tres veces en su vida: en Buenos Aires (Argentina) en 1928; en Niza (Francia) en 1937; y en Sorrento (Italia) en 1966: "Básicamente es una historia de amor. Peligrosa y turbia, creo. Un hombre y una mujer se encuentran tres (breves) veces en su vida. Una aventura que empieza en 1928, sigue en 1937 y termina en 1966. O eso creo. Salvo que se me cruce algo que lo complique más. Cosa que, a estas alturas, me parece improbable. Supongo que se sostendrá esa estructura de trama hasta el final. Compleja, porque no es trama lineal. Hay saltos atrás y adelante en la acción. Eso hace necesaria una carpintería cauta. Unos 250 folios escritos hasta ahora. Buen ritmo. No me quejo."
Interrogado sobre este innovador proyecto, Pérez-Reverte ha explicado que se trata únicamente de compartir con sus lectores algunos aspectos que él considera curiosos o interesantes en el proceso de escritura de una novela. El autor ha añadido: "No responde a un plan sistemático, sino que será una sucesión de notas informales que, con el tiempo, pueden constituir un material interesante para algunos lectores".
Arturo Pérez-Reverte (Cartagena, 1951) fue reportero de guerra durante veintiún años y es autor, entre otras novelas, de El húsar, El maestro de esgrima, La tabla de Flandes, El club Dumas, Territorio Comanche, La piel del tambor, La carta esférica, La Reina del Sur, Cabo Trafalgar; Un día de cólera, El Asedio y de la serie histórica Las aventuras del capitán Alatriste, de la cuál su último libro es El puente de los Asesinos. Es miembro de la Real Academia Española. Con más de quince millones de ejemplares vendidos en todo el mundo y traducido a 34 idiomas, Arturo Pérez-Reverte tiene uno de los catálogos vivos más destacados de la literatura actual.
En julio de 1994 se encontraban en Atapuerca los restos del primer europeo, un descubrimiento revolucionario y de enorme trascendencia mundial que cambiaría la historia de la evolución humana para siempre. Exploradores arranca en ese momento histórico y supone una aventura a través de la historia del yacimiento y sus hallazgos de la mano de sus protagonistas.
En este libro José María Bermúdez de Castro nos cuenta las viviencias de los investigadores y las vicisitudes que han llevado a la sierra de Atapuerca a convertirse en uno de los yacimientos más importantes de Eurasia.
Exploradores es un viaje en el tiempo a través de la historia del yacimiento y de sus descubrimientos, desde hace un millón y medio de años hasta hoy, una historia de nuestros orígenes que consigue responder a dos de las preguntas fundamentales: ¿quiénes somos? y ¿de dónde venimos?
Designado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en el año 2007 protagonizó otro hito histórico: el hallazgo del fósil más antiguo de Europa (1,3 millones de años). Así hasta llegar a la actualidad, en la que los trabajos continúan, pues se estima que este yacimiento esconde todavía numerosos tesoros paleontológicos que descubrir en los próximos años.
De este modo, Exploradores es la apasionante historia de la evolución humana, la historia de nuestros orígenes y de la evolución del ser humano hasta llegar a Europa.
Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Exploradores. La historia del yacimiento de Atapuerca", José María Bermúdez de Castro. Debate, 2012. 272 págs. 17'90€.
