jueves, 14 de marzo de 2013

La gemela escondida de Mona Lisa

La Gioconda, el retrato más famoso del mundo, tenía una hermana gemela en el Museo del Prado escondida a la vista de todo el mundo. El descubrimiento del paisaje oculto por un fondo negro, añadido siglos después de su creación, ha movido los renglones de la historia del arte, las portadas de los periódicos, las radios y los telediarios, para convertirse en un nuevo referente pictórico, y en perfecto estado de conservación.

El cuadro, intachable y sereno, no apareció hasta que las casualidades se alinearon con el talento y la transformaron en estrella de la noche a la mañana. Desde hace un año, Las Meninas de Velázquez y La maja desnuda de Goya comparten su protagonismo en el Prado con una pintura que hasta hace poco era un patito feo en la colección.

La otra Gioconda es la crónica del mayor hallazgo de la historia del arte en el último siglo. Peio H. Riaño, testigo privilegiado de los intensos momentos que vivieron los investigadores del museo cuando desvelaron el secreto, rastrea las huellas que esta misteriosa pintura dejó en su nacimiento en el taller de Leonardo da Vinci, y anticipa las claves que revelan quién es su autor, quién es la retratada, cómo llegó a España, dónde estuvo antes de pasar a la colección del museo, quién mandó cubrir el paisaje y por qué, o qué beneficios económicos reporta una pintura como ésta a un museo como el Prado. Una inmersión periodística en la nueva Gioconda, Mona Lisa, criatura del siglo XXI, que destapa la ilusión con la que se visten las paredes de los museos y estudia la mirada con la que contemplamos el arte.

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "La otra Gioconda. El reflejo de un mito", Peio H. Riaño. Debate 2013. Tapa dura con sobrecubierta. 368 págs. 21'90€

miércoles, 13 de marzo de 2013

Historia de una promesa incumplida

A finales de julio de 1936, justo en el inicio de la Guerra Civil, desapareció el maestro catalán Antoni Benaiges. Dos años antes había llegado al pueblo burgalés de Bañuelos de Bureba dispuesto a aplicar en su pequeña escuela rural la técnica Freinet, una innovadora metodología pedagógica basada en la participación de los alumnos y el uso de la imprenta.

Durante más de 75 años, su labor y su personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y de sus compañeros de profesión, mientras su familia albergaba el deseo de conocer la verdad sobre su paradero.

En agosto de 2010, con motivo de la exhumación de una fosa común en el paraje de La Pedraja (Burgos), emerge la memoria del maestro y se inicia una investigación que descubre una historia única, emotiva y poética.

Una historia, casi al límite del olvido, que ha podido ser recuperada gracias a los testimonios de los que conocieron u oyeron hablar de él, pero también a partir de los propios textos del maestro y de las redacciones de sus alumnos que se editaron en la escuela.

Esta obra es fruto de una investigación en profundidad, y ha contado con la participación del periodista Francesc Escribano, en el relato de la biografía del maestro; del fotógrafo Sergi Bernal, en la documentación gráfica y la recogida de testimonios; del antropólogo Francisco Ferrándiz, en la narración de su experiencia a pie de fosa, y de la historiadora Queralt Solé, en la contextualización del momento histórico y en la dirección de la obra.

Antoni Benaiges con sus alumnos en la puerta de la escuela de Bañuelos de Bureba en 1936.


Más información

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Desenterrando el silencio. Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar", Francesc Escribano, Sergi Bernal, Francisco Ferrándiz y Queralt Solé. Blume, 2013. Rústica. 184 págs. 20'00€

martes, 12 de marzo de 2013

La cineasta de Hitler

Es una de las personalidades más controvertidas del siglo XX. Admirada y odiada por igual, se le considera una de las cineastas más innovadores de su tiempo, gracias, principalmente, a los documentales que rodó para Hitler. Tras muchos años de descrédito por su cercanía al Führer, en 1987 Leni Riefenstahl decidió contar su versión de los hechos en unas memorias fascinantes, que constituyen en sí mismas un viaje por un siglo atroz.

En un tonto franco y desafiante, la mujer cuenta sus inicios como bailarina, sus tormentosas relaciones sentimentales, los deseos de ser actriz, posteriormente frustrados por su entrega a la dirección cinematográfica, arte que revolucionaría con obras como "El triunfo de la voluntad", sobre un congreso del partido nazi, y "Olympia", el documental sobre los juego olímpicos celebrados en Berlín en 1936.

La directora revela sin tapujos su admiración por la personalidad e Hitler, describe el esplendor y la gloria que vivió en los años treinta, y luego narra la larga travesía por el desierto de la posguerra, que terminó con su carrera y con sus sueños.

Polémicas y absorbentes, tensas en todo momento, estas memorias, que vuelven a las librerías a los diez años de la muerte de su autora, conforman el autorretrato de una mujer de excepcional talento cuyas afinidades electivas ensombrecieron para siempre su vida y su obra.

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Leni Riefenstahl. Memorias", Leni Riefenstahl. Lumen 2013. Tapa dura con sobrecubierta. 924 págs. 33'90€

jueves, 7 de marzo de 2013

Podredumbre

Texto de Fernando Valls. Publicado en Babelia, El País. 2 MAR 2013

Los lectores más exigentes se quejan a veces de que apenas se escriban relatos sobre el presente, ocupándose de la conflictiva realidad social. Rafael Chirbes, tras la excelente Crematorio (2007), aborda en su nueva novela, En la orilla (Anagrama, Barcelona, 2013), la actual crisis, que no ha resultado ser solo económica, sino también social y ética. Así, nos muestra cómo se fue gestando la debacle y de qué forma ha ido afectándonos. La acción transcurre en Olba, un pequeño pueblo cercano a Benidorm, durante el 2010. Sirviéndose de la primera y la tercera persona, el estilo indirecto libre y el monólogo, además de diversas voces que van tomando la palabra, nos ofrece un fresco variado y completo: un microcosmos representativo del conjunto del país.

A pesar de que la narración tenga mucho de coral, el peso recae sobre Esteban, un hombre de 70 años cuya ebanistería y negocios inmobiliarios acaban de irse al garete, dejando en el paro a los trabajadores. La novela está compuesta por las reflexiones del protagonista, aunque se presenten contrastadas por los puntos de vista de diversos allegados. Esteban rememora un pasado común, para comprender la historia personal, familiar y social; los fantasmas que componen una existencia. Y no está mal recordar aquí que para el autor “la Historia es pura carnicería”. A lo largo de estas cavilaciones hacen su aparición las distintas edades del hombre, aunque se ocupe sobre todo de la muerte, de los numerosos contratiempos que acarrea la vejez, la degradación del cuerpo (“como los cuerpos, las ilusiones mueren y apestan”, se lee), y del poder destructor del dinero.

El protagonista, al igual que algunos personajes de Robert Musil o Álvaro Pombo, es un hombre sin atributos ni sustancia, hasta el punto de que en un momento dado afirma: “soy un esclavo en busca de amo”. Ni quiso ser escultor de joven, ni ha sentido interés alguno, a diferencia de su padre, por el oficio de carpintero, solo quería vivir... Y en el terreno de los sentimientos, a pesar de que nunca ha llegado a sentir aprecio por su progenitor, a quien tacha de “oscuro murciélago”, han terminado compartiendo sus vidas, y él cuidándolo. Ni siquiera tuvo fortuna con las mujeres, pues las más cercanas se alejaron de él: ni con Leonor, que triunfa como cocinera Michelín, tras casarse con Francisco, periodista y escritor, su mejor amigo, pero a quien no estima (en algunos aspectos, alter ego del autor); ni tampoco con Liliana, la criada colombiana que atiende a Esteban y a su padre, a la que tiene que despide porque ya no puede pagarle, y cuya voz, a veces zumbona, aporta los toques de humor más sobresalientes que aparecen en la narración.

Pero, aunque no sea necesario buscarle antecedentes nobles, sí me gustaría recordar que el lector avezado que es Chirbes reutiliza con sagacidad nuestra tradición literaria, haciéndola suya, sobre todo el motivo calderoniano de la existencia como representación teatral; y en el logrado desenlace, el tema del ubi sunt, remedando las coplas de Jorge Manrique. La obra, por lo que se refiere al tratamiento del cuerpo, a su envejecimiento y podredumbre, se nutre también de la pintura de Francis Bacon y Lucien Freud, como en su anterior obra.

Rafael Chirbes (foto de Vicent Bosch)
Chirbes nos proporciona una visión crítica, pesimista, incluso corrosiva, pero también lúcida, de la condición humana, como antes lo hicieron Miguel Espinosa o Thomas Bernhard: de los perversos mecanismos que rigen el funcionamiento de la sociedad, del triunfo y del fracaso; y de las relaciones personales: de la lucha que mantenemos con la familia, los amigos y los subordinados. O de cómo el mundo aparece gobernado por los pecados capitales: la avaricia, la ira, la lujuria y la gula sobre todo. Por ello, podría emparentarse la narración con la pintura de El Bosco o con algunas obras de Brecht y Kurt Weill. No sorprende, por tanto, que el texto aparezca salpimentado con frases entre lapidarias y sentenciosas, del tipo: “La vida es sucia, el placer y el dolor sudan, excretan, huelen”; “no hay hombre que no sea un malcosido saco de porquería”...

Esta obra es una buena muestra de las infinitas y todavía inexploradas posibilidades del realismo, aquí una estética con ribetes expresionistas que echa mano de lo simbólico cuando lo considera adecuado, tal y como ocurre en el tratamiento que se le da al pantano fangoso, próximo a Olba. Además, Chirbes, como casi todos los grandes escritores, cuestiona los usos espurios del idioma, la lucha entre “el lenguaje ideológico que oculta y el enunciativo que desnuda”. En la orilla es una gran novela que no deberían dejar de leer quienes quieran entender mejor el terrorífico arranque del siglo XXI, un tiempo sin dioses, plagado de trepas y seres corruptos, en el que el capitalismo financiero, con la complicidad de los gobiernos conservadores y la pasividad de los socialdemócratas, ha ido acabando con el estado de bienestar.


Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "En la orilla", Rafael Chirbes. Anagrama 2013. Rústica con solapas. 440 págs. 19'90€

martes, 5 de marzo de 2013

Valencia en blanco y negro II

En el año 2008 la Col·lecció Tívoli presentó en el libro VALÈNCIA EN BLANC I NEGRE parte de sus colecciones fotográficas referidas a la ciudad de València.

La Col·lecció Tívoli es uno de las más importantes colecciones fotográficas valencianas. Sus fondos se centran fundamentalmente en el territorio valenciano, aunque también en el estado español y la fotografía europea. Entre sus colecciones destacan los fondos de Mora Carbonell, Laporta, Thomas, Arribas, Armero, Tatay, Arlandis, pero fundamentalmente la obra de fotógrafos anónimos que dejaron testimonio gráfico de la sociedad valenciana y su territorio. La colección es fruto de la pasión de Xavier Aura Tortosa, que ha adquirido sus fondos a particulares, en mercadillos, rastros y librerías y subastas.

Este nuevo libro incorpora nuevas fotos a esa memoria gráfica de los valencianos con unos criterios similares al anterior: el libro se presenta como un libro de imágenes sin pretender ser un estudio exhaustivo sobre la fotografía en la ciudad, ni sobre el desarrollo urbano o los acontecimientos históricos.

La ciudad se muestra a través de las fotografías de la colección realizadas en su mayor parte por anónimos aficionados. A pesar de su riqueza y variedad, observamos que hay muchos aspectos y acontecimientos sin reflejar. La colección es la que es, y las imágenes representadas son obra de amateurs pertenecientes por lo general a clases acomodadas que podían permitirse una cara afición. Las fotografías son reflejo también de su ideología, de su manera de observar el mundo, recogen aspectos amables, pintorescos, huyendo del conflicto, de la denuncia, de la actualidad.

En el libro se ha seguido en la medida de lo posible la estructura del anterior: en el primer apartado mostramos la ciudad, su urbanismo, sus calles y plazas, los diferentes espacios donde transcurre la actividad ciudadana y en diferentes momentos cronológicos. Los siguientes apartados muestran el mundo del trabajo, del comercio frente al tiempo de la fiesta, de los espectáculos. La huerta, la Albufera y el mar completan los apartados.

La selección de las fotografías ha seguido el criterio de mostrar las más inéditas y desconocidas, aquellas que proporcionaban una mayor información gráfica y también las de mayor calidad.

Todas las fotografías provienen de la Col·lecció Tívoli y el Archivo Huguet.

Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "València. En blanco y negro / En blanc i negre. II", VVAA. Tívoli 2013. Cartoné. 272 págs. 50'00€

lunes, 4 de marzo de 2013

Apasionado y alegre, sentimental y burlón

Cuando Rosa Montero leyó el maravilloso diario que Marie Curie comenzó tras la muerte de su esposo, y que se incluye al final de este libro, sintió que la historia de esa mujer fascinante que se enfrentó a su época le llenaba la cabeza de ideas y emociones. La ridícula idea de no volver a verte nació de ese incendio de palabras, de ese vertiginoso torbellino.

Al hilo de la extraordinaria trayectoria de Curie, Rosa Montero construye una narración a medio camino entre el recuerdo personal y la memoria de todos, entre el análisis de nuestra época y la evocación íntima. Son páginas que hablan de la superación del dolor, de las relaciones entre hombres y mujeres, del esplendor del sexo, de la buena muerte y de la bella vida, de la ciencia y de la ignorancia, de la fuerza salvadora de la literatura y de la sabiduría de quienes aprenden a disfrutar de la existencia con plenitud y con ligereza.

Vivo, libérrimo y original, este libro inclasificable incluye fotos, remembranzas, amistades y anécdotas que transmiten el primitivo placer de escuchar buenas historias. Un texto auténtico, emocionante y cómplice que te atrapará desde sus primeras páginas.


Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "La ridícula idea de no volver a verte", Rosa Montero. Seix Barral, 2013. Rústica con solapas. 240 págs. 18'00€

viernes, 1 de marzo de 2013

La destrucción de una reina

Texto de Jesús Ruiz Mantilla, publicado en Papeles Perdidos

Si ustedes se quieren quedar con que una vez existió un rey que se casó con seis mujeres y deparó para casi todas ellas un no muy halagüeño final, si no desean enterarse de más mejunjes que durante su reino cortó cabezas, enfrentó nobles, atemorizó a súbditos y retó temerariamente al papa de Roma provocando un cisma pero al tiempo temblaba ante la posibilidad de que el emperador Carlos I de España la tomara con él por haber repudiado a su tía Catalina…

Si en cambio les pica la curiosidad por descender a los detalles, saber cómo se fabricaba en aquella época la cerveza, se trabajaba en el campo, olían los bosques tras las batallas o previamente a ellas, como copulaban, maquinaban, se vestían, no se lavaban… si le interesa eso y sobre todo descubrir cómo se movieron los hilos de una época crucial para la historia de la humanidad a través de los ojos de un personaje único como Thomas Cromwell, secretario del monarca, entonces disfrutará del inmenso y deslumbrante trabajo que ha acometido la británica Hilary Mantel.

No sólo una, sino dos veces ha ganado la escritora británica el Premio Man Booker. Y ha sido gracias a Thomas Cromwell, ese personaje marginado históricamente, ha sido la llave con la que Mantel ha resuelto unos cuantos enigmas de la época Tudor. Lo hizo en su primera parte, En la corte del lobo y lo vuelve a intentar con éxito en Una reina en el estrado (Destino), centrándose en el tormentoso matrimonio del rey con Ana Bolena.

Queda la tercera entrega. Para dentro de dos años, anuncia Mantel, que sigue viviendo y escribiendo frente al mar en su casa de Devon, al suroeste de Inglaterra. Con él, cerrará una trilogía histórica que ha batido récords.


Disponible en LIBRERÍA SORIANO: "Una reina en el estrado", Hilary Mantel. Destino 2013. Rústica con solapas. 496 págs. 20'90€